Pop Up

...y se va la segunda!.
En este caso, y dado que ultimamente en la red se leyeron algunos pequeños intercambios sobre POP UP, les hacemos llegar una historia para escuchar, mirar y deleitarse. Una historia de amor, bellamente contada, en donde el paraíso sorprende a los protagonistas.
La voz dulce: Lisa Hannigan
Pop up: Amie Hannigan & Maeve Clancy
Video de la canción "Lille", del álbum "Sea Sew"
Su sitio (por si quieren saber más de ella) : http://www.lisahannigan.ie/
El link para deleitarse:
http://www.youtube.com/watch?v=fyXmp-FiPJo&feature=email
(sorry, no me deja insertarlo directamente en el blog)

Edición DELUXE

Les dejamos una joyita concentrada en tan sólo 8 minutos ... lo bueno viene en envase chico!
El video nos lo hizo conocer nuestro compañero Humberto, que siempre atento a lo que nos nuclea, nos acerca pequeñas maravillas. Gracias!
Está en inglés, pero las imágenes y la música que acompaña, hacen que el idioma pase a segundo plano.

Pictorial Webster's: Inspiration to Completion from John Carrera on Vimeo.

2009 - agosto

Los nuevos aprendices: Ana, Gabriela, Georgina, Karina, Marcela, Marta, Martín, Patricia, Silvia, Silvia/Rosa, Susana y Teo
Los viejos aprendices: Pedro (y Silvana algunas clases)
El maestro de ceremonia: Claudio
Cocina autóctona a cargo de Georgina
Fotos de lujo y subtitulado de Pedro
La edición a cargo de Silvana

Este nuevo SLIDE que agrego, está formado exclusivamente por fotos que sacó Marcela. Fotos lindas, frescas ... que hablan mucho del grupo.
Gracias Marce!

2009 - julio

"Con las manos en la masa"

en esta edición los protagonistas fueron:
Agustina, Aldo, Delfina, Flavia, Helena, Lorena,
Luján, Mariana, Mercedes, Sofía, Vivian y Virginia
el relevamiento fotográfico y acompañamiento del grupo,
estuvo a cargo de Connie y Norma
la selección de fotos y puesta en el Blog, fue realizado por Silvana
quien suscribe, sostuvo la tarea de encausar a los nuevos egresados

gracias a todos por seguir compartiendo !

Guardas, bajorrelieves y packaging de lujo!

Qué joyita!!

This Is Where We Live from 4th Estate on Vimeo.

Marina Soria

Les dejamos la obra de la argentina Marina Soria ... una delicia.
Su página web: http://www.marinasoria.com.ar/esp/index.html

"Después de una formación artística descubrió la caligrafía, casi por accidente. Siendo docente de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA) llegó a esta casa de estudios una calígrafa norteamericana llamada Carol Jonhson quien la inició en los primeros pasos de esta disciplina. Continuó como docente de Diseño Editorial en esa misma universidad y en 1998 se desempeñó como adjunta de
la materia Tipografía donde dedicó un cuatrimestre al la introducción a la caligrafía y al aprendizaje de la caligrafía Fundacional.

Su mayor interés está puesto en la caligrafía experimental y en la creación de nuevos estilos alfabéticos. En 2007 regresó a la UBA para dictar el primer seminario de caligrafía experimental para postgraduados.Recibió premios y exhibió sus trabajos pictóricos y caligráficos en distintos salones y museos de Buenos Aires, el interior de la Argentina y el exterior: Uruguay, Estados Unidos, España y Japón.

En 2002 viajó a Japón y en 2007 a Nueva York, ambos viajes han influenciado su forma de ver el mundo y en consecuencia su forma de pintar en especial su admiración hacia el mundo oriental.

En la actualidad trabaja como artista plástica y calígrafa, realizando trabajos por encargo y produciendo libros de artista en su propio estudio." (extracto de su CV)

2009 - junio

Quienes integraron este grupo: Nina; Lavinia (la salteña); Pedro (de San Pedro); Flor; Nati; Juliana; Vivi y David (de Colombia); Mica; Ceci; Jackie y Bárbara (de Alemania).
Quien enseñó: Claudio De Natale
Quienes dimos una mano: Natalia y Silvana

La pasamos bien; aprendimos y enseñamos.
Compartimos mates, tés, gaseosas y tintos.
Acompañamos cansancios, sonrisas y entusiasmos.
Comimos empanadas salteñas; churros; "sanguchitos", galletitas.
Nos conocimos, nos disfrutamos y además ...
hicimos nuestro primer cuaderno!
Ha sido un placer!
Salute!

La producción

Nota 1: Gracias Lavinia por las fotos (y por las empanadas!)
Nota 2: Hay guardas\bajorrelieves de los cuales dudo o desconozco autoría ... perdón por los errores u omisiones. Gracias Vivi y Ceci ... ya corregí sus guardas y bajorrelieves!
Nota 3: Un ruego ... un pedido ... FEEDBACK ... por favor!

Mia Leijonstedt

Mia Leijonstedt es una artista que juega constantemente con la noción de lo que puede considerarse un libro. Siguiendo este concepto, ha creado una colección de libros de artista y obras de "arte escultórico".

Lijonstedt señala su inspiración en las leyendas y la mitología, con especial afinidad a la época medieval y de antiguas culturas nativas. Aspira a recrear la sensación de los artefactos antiguos y venerados, de invocar algo de los tiempos pasados en nuestro tiempo cada vez más tecnológico.

Desde su primera exposición de pintura en 1992, la artista finlandesa (1971) ha proseguido su interés en los libros de artista y estudió tanto tradicionales como modernas técnicas de encuadernación.

Después de haber vivido en el Reino Unido durante más de una década, ella se trasladó a los Emiratos Árabes Unidos en 2006, donde ahora es artista y diseñadora de libros que abarcan varias disciplinas creativas.

También ha regresado a su anterior amor de la pintura.

Ha expuesto internacionalmente en Reino Unido, Irlanda, Japón, Canadá, los EE.UU., Francia y Finlandia, así como ha ganado una docena de premios.

Agradecemos a Norma por darnos la oportunidad de dar a conocer su obra!

2009 - mayo "Album"

Las alumnas fueron tres: Connie; Norma y Luciana.
La ayudante y fotógrafa: Norma
El docente: Claudio

2009 - mayo

Lo prometido es deuda señores!.
Acá va el registro fotográfico del curso.
Ahora si, todo el mundo les creerá, que "ese" cuaderno lo hicieron con sus propias manos!.
Gracias Lore por tu aporte y esperamos -ansiosos- el registro del experto. Dale Juan, mostranos cómo salimos!

Juan -el fotógrafo-, además de tomar el curso, supo dónde poner el ojo. Tomó registro de algunos rostros y algunos gestos del último día de clases, y -generosamente- nos los acercó.
Gracias Juan!!

Sün Evrard

Un cielo encapotado que amenza.
Unos pocas gotas anticipando lo que se viene.
Dan ganas de quedarse adentro, tomando unos matecitos.
No es el escenario perfecto para recorrer la obra de Sün Evrard?
Que lo disfruten!

"Joven manos de tijera"

Alexander Korzer-Robinson (Gran Bretaña)

Se define como "artista visual" y ciertamente lo es.
Su único material de trabajo son libros de más de 100 años que
-una vez intervenidos- recuperan el significado en un nuevo contexto:
"si hay una cosa tal como la dignidad de un objeto inanimado,
se restaura aquí con esta transformación en una obra de arte".
Trabaja cortando alrededor de algunas imágenes y quitando otras,
manteniendo la estructura del libro intacta.
Las imágenes que decide destacar,
quedan en el mismo lugar en donde aparecerían en el libro no tratado:
no desmonta el libro, ni agrega imágenes ajenas a él.
Un bello trabajo ... no apto para manos poco pacientes.

Agradecemos el contacto con esta obra magnífica,
a nuestro amigo Humberto,
que se mantiene siempre atento y colaborador.
Gracias!

De paseo

Hola a todos!
Hora de relajarse, respirar hondo y
darse un paseíto por algunas tapas maravillosas.
Si no controla bien la envidia ... consulte a su médico antes de reventar ;o)

De Coster & Dumas

Paul Bonet

Nicholas Jones

Hola costureros, acá estamos, vivitos y coleando!
Enero y febrero son, para la mayoría, tiempos más relajados.
El calor, las vacaciones y el cansancio acumulado del año que se fue,
nos hacen bajar un cambio, discurrir acompasados, parsimoniosos ...
y nosotros no somos la excepción.
Para que nos vayamos "despabilando" un poco,
les acercamos a un artista que nos permite ver los libros desde otra óptica, redescubrirlos.
Su página: Nicholas Jones
Un resumen de su trabajo y una entrevista: The design files
Buen provecho! ;o)

2009 - enero "Album"

2009 - enero "intensivo"

2008 - noviembre

Aunque ya es "vox populi", siempre es bueno recordar (por si algún despistado o visitante no lo recuerda o no lo sabe) ... hubo un incidente con final feliz. Sólo hay registro de la primera clase porque creí haber perdido la cámara luego de nuestro primer encuentro. La encontré -ahí está el "happy end" de la cuestión-, pero como un mes después!.
Mis disculpas para todos lo que trabajaron y compartieron, me hubiera gustado fotografiar sus cuadernos terminados! (si alguno fotografió su "obra de arte" y quiere compartirla, manden las fotos y las agregamos!!).

Historia del libro

Biblioteca del Reino Unido-Londres

Acá les dejamos un link interesante, compacto y completo
-un exceso de virtudes, no?-
sobre la historia del libro.
Van a encontrar información acerca de sus orígenes,
el desarrollo de la imprenta a través de los siglos
y hasta imágenes de bellas bibliotecas
-como la de la foto que acompaña esta entrada-.

http://www.espanolsinfronteras.com/CulturaEspanola27HistoriadelLibro.htm

2008 - octubre

Gracias a todos por compartir, por la buena onda y ....
por las calorías aportadas ;o)
Por favor, si ven algún error
(tengo dudas respecto de la autoría
de algunas guardas y bajorrelieves),
chíflenme.
Un abrazo "pancho" a todos!

Imágenes ocultas

Norma nos ha hecho conocer un link muy interesante.
Se trata de imágenes ocultas en el filo de las hojas de los libros
... una cosa de locos!
Como nos parecieron verdaderas obras de arte
y no queríamos que se pierdan esta maravilla,
les pasamos el dato.

2008 - setiembre

Brian Dettmer

Betiana y Humberto (dos ex-alumnos)
nos acercaron a este maravilloso artista.
Su nombre es Brian Dettmer (USA,1974) y su trabajo ha consistido
en intervenir libros, mapas, cintas de cassettes, etc.
para crear esculturas de gran belleza visual.
Intenso ... se los recomiendo!

2008 - agosto

Gracias a Jorge, Anita y Fer que mandaron las fotos!

Maravillas tipográficas

Un regalito para los amantes de las tipografías.
Se trata de un zoológico de la A a la Z armado
con la tipografía Bembo (hasta sonido tiene!).

La info la encontramos en Zancada
un blog donde se encuentran
muchísimas cosas interesantes
(les recomendamos recorrerlo)

Después no digan que no les avisamos ;o)
Aquí va el link: Bembozoo

Suminagashi – Ebru – Marmolado

Breve explicación de las técnicas de papeles teñidos
o pintado por flotación:
diferencias entre Suminagashi – ebru – marmolado
-Texto que aporta nuestra compañera Silvana Rumbo-

Dibujo: http://flickr.com/photos/mainegirl/298990398/

Cada una de estas técnicas tiene unas características concretas y un objetivo concreto, por lo que también requieren procedimientos y materiales concretos, así tenemos:

Para el Ebrú y los papeles peinados (de los cuales aún nadie ha hecho referencia) se requieren baños más densos, y colores bien ligados y espesos, para obtener un buen resultado de dibujo “lineal” producido sobre el color.

Del marmolado y el jaspe, se requiere un baño más fluido y unos colores también más fluidos para obtener una extensión del color y según deseamos efectos o no, aplicaremos los colores ligados o rotos.

Los colores con efectos por productos químicos suelen utilizarse en todos los casos.

Todas estas técnicas se suelen utilizar en papeles ornamentales.

El SUMINAGASHI, nos abre una visión diferente de los papeles pintados por flotación, y es la aplicación artística sobre el tema, las técnicas aplicadas a las obras ornamentales suelen seguir unas tipos concretos de dibujos o efectos ceñidos a unos procedimientos artesanales y con pocas variedades, si se quiere obtener por ejemplo el ojo de tigre, la pluma, el trigo, las caracolas etc.

El Suminagashi, al ser una expresión artística, no esta obligada a procedimientos en concreto a excepción de la técnica en si sobre flotación, como ocurre en la pintura al fresco, al óleo o a la acuarela

En el Suminagashi técnica por flotación, cada artista para expresarse adapta la técnica a su carácter y no al revés. Para agresividad colores compactos y baños espesos, para dulzura colores menos densos y baños más moldeables.

Tengamos presente que esta técnica es de origen asiático y para ellos lo espiritual es la base de su arte y para nosotros lo temperamental, nosotros podemos efectuar con esta técnica 20 obras en una hora, para el mundo oriental 20 horas para una sola obra, por lo que el dominio de la técnica para ellos es esencial.

HISTORIA Y TÉCNICA DEL MARMOLADO *

* Llamado Suminagashi, marmolado se lo llama en occidente en los países de habla españa

Así pues, el "marmolado" es un procedimiento muy antiguo que proviene de Japón y más específicamente en el siglo IX se utilizaba el "suminagashi" que es un papel decorado con ayuda de tintas depositadas encima del agua. De igual manera, servía de soportes a la caligrafía, a los poemas y luego a los documentos oficiales. De Asia, el papel marmolado pasa a Turquía donde conoce un nuevo auge, apareciendo los colores todavía pálidos pero variados. Luego, sigue su camino hacia Occidente en el siglo XVII, y llega a Italia, Francia, Alemania e Inglaterra y gracias a los intercambios comerciales se instala en toda Europa.

Existen diferentes técnicas para la fabricación del papel marmolado, la más simple consiste en hacer flotar tintas con base de aceite sobre agua. La tradición dice que esta técnica habría sido inventada al siglo XVII por Mace Ruette, encuadernador oficial del Rey XVIII, quien quería obtener papel que se pareciese al mármol, de aquí el nombre marmolado. En los siglos subsiguientes, esta técnica de decoración fue muy popular en Europa, y era considera como un arte complementario al encuadernación.

Ahora bien, luego de conocer un poco la historia de la elaboración de este tipo de papel, en las líneas siguientes te daremos la receta exacta para que comiences desde ya a hacer este bellísimo papel desde la tranquilidad de tu hogar.

Necesitarás los siguientes materiales:

-Agua
-Trementina
-Pinturas al óleo de tres colores diferentes, o alguna otra pintura con base aceitosa.
-Hojas de papel blanco (no muy delgado)
-Dos sobres de gelatina sin sabor
-Peine
-Recipiente amplio (dependiendo del tamaño del papel)

En primer lugar, disuelve los dos sobres de gelatina sin sabor en ½ litro de agua caliente. Revuelve y agrégale ½ litro más pero ahora de agua fría. Esto tiene que parecer líquido, no gelatinoso.

Seguidamente, llena con esta mezcla el recipiente amplio que seleccionaste.

En otros recipientes más pequeños, mezcla los óleos con la trementina hasta que tenga una consistencia espesa, y con una cucharita deja caer gotitas de pintura en el agua, éstas se van a esparcir formando manchas. Repite este proceso con todos los colores, y te recomendamos no usar más de tres colores porque sino se mancha demasiado.

Ahora bien, pasa suavemente el peine por la superficie para que los colores formen un diseño. Cuando ya tengas el que te gusta, coloca una hoja de papel blanco sobre la superficie curvándola de manera que el centro toque primero el agua.

Luego levanta la hoja y déjala secar sobre un papel absorbente. Cuando ya esté completamente seca es mejor prensarla para que quede bien plana.

Y ya tienes listo tu papel marmolado!, pero si aun te queda suficiente pintura, puedes hacer otras impresiones, hasta que se te termine el material.

Como ves es un procedimiento fácil y rápido, sólo debes seleccionar los colores de tu preferencia y el diseño que más te guste, y luego sólo piensa en cuántas cosas lindas quieres forrar y darle un cambio de imagen a todo el material de papelería que te rodea.

EL EBRU

El arte de vetear en el papel, el ' ebru ' en turco, es una forma decorativa tradicional que emplea métodos especiales. La palabra ' ebru ' viene de la palabra persa ' ebr, ' que significa ' nube.'

La palabra ' ebri ' entonces desarrollada de esto, asume el significado ' como una nube ' o ' nublado, ' y fue asimilada en turco en la forma ' ebru.' El vetear da realmente la impresión de nubes.

Aunque no se sabe cuando y en qué país fue llevado el arte de vetear, no hay duda que es un arte decorativo peculiar a los países del este. Un número de fuentes persas divulgan que primero emergió en la India.

Fue llevado de la India a Persia, y de allí a los otomanos. Según otras fuentes, el arte de vetear fue llevado a la ciudad de Bukhara en Turkistan, encontrando por los otomanos en Persia. En occidente, el ' ebru ' se conoce como ' papel turco.'

COMO SE HACE EL EBRU

El vetear el papel es una de las formas más agradables del arte, aunque requiere una gran paciencia. Lo primero es seleccionar el papel conveniente, pues no todo el papel puede ser utilizado. El papel necesita poder secarse y absorber la pintura a fondo. Los amos de la caligrafía, en épocas anteriores, prefirieron escribir en lo que era conocido como papel ' vestido ', aquel que había tenido una mezcla de maicena y clara de huevo frotada sobre su superficie. Muchos médicos de la época que veteaban, prefirieron el papel crudo, ' desnudaron ' el papel puesto que la versión ' vestida ' no absorbió bien la pintura.

Una bandeja grande, ancha, baja y generalmente rectangular es necesaria para la práctica de vetear. Una clase de goma blanca obtenida del vástago de la planta del tragacanto se mezcla en un tazón de fuente con agua en proporciones específicas. Diversas sustancias, tales como tubérculos de la orquídea, lino o semillas y kerosen sacados del membrillo se pueden utilizar en vez de la goma del tragacanto. La mezcla se deja reposar durante 12 horas y se revuelve de vez en cuando. La goma se disuelve eventualmente, y la mezcla viene a adquirir la consistencia de la boza, una bebida gruesa hecha del mijo fermentado.

En el próximo paso la pintura para vetear está preparada en tazas pequeñas. La pintura que va a usarse debe ser molida muy finamente, y no debe ser una de esas pinturas vegetales o químicas que no se disuelvan en agua. Después de que la pintura se haya disuelto en agua en las pequeñas tazas, dos cucharadas de un café de rozadura fresca se agrega. La puntería detrás de este procedimiento es evitar que la pintura finalmente molida se hunda al fondo y asegurarse de que flota en la superficie. Las pinturas de los varios colores preparados de este modo entonces son extendidas y finalmente vaciadas en la bandeja.

La pintura se aferra en la superficie en los recipientes pequeños, que después se mezclan o se separan por medio de un palillo de madera, dando lugar a diseños que sorprenden y fascinan. Los diseños específicos se pueden también crear según los deseos del artista. El papel especial puesto sobre estos diseños es levantado a un lado unos 5-10 segundos después, de la misma manera en la que uno va dando vuelta a las páginas de un libro, sosteniéndolo por dos bordes y teniendo cuidado de no manchar la pintura. El papel se deja para secarse en un lugar conveniente, los revestimientos laterales pintados ascendentes. De esta manera, los diseños con millares de detalles y los colores emergen.

Si el artista desea poner la escritura o un adorno entre éstos diseños, él emplea otro método. La escritura o el adorno se dibujan o se rasguña sobre el papel. Un instrumento agudo se utiliza para cortarla hacia fuera, y éstos entonces están fijados sobre el papel que vetea con un pegamento fino. El papel entonces se pone sobre la pintura en la bandeja según lo descrito arriba. Después de que el diseño que veteaba en el papel se haya secado, los patrones que se han pegado finos sobre el papel se quitan, saliendo de un espacio vacío. Este método fue descubierto por la caligrafía y el principal exponente de los veteadotes fue Necmeddin Okyay (1883-1976), por lo cual esa manera de vetear especial, se conoce como ' vetear de Necmettin.' Hay varias variedades de vetear, tales como las llamadas ' de gran tamaño, ' 'peinado ' y ' florecido.'

Términos

He aquí una lista de términos de uso cotidiano del oficio -en castellano y en inglés-, para que les sea útil -sobre todo- en sus búsquedas por la red.

Cutting/Laying press: prensa para cortado
Plough: rabó o ingenio
Plough blade: cuchilla para rabó
Finishing press: prensa para acabados
Sewing frame: telar
Hand board cutter: cizalla
Brushes: pinceles
Agate burnishers: bruñidores de agata
Type holders: doradora de mano
Marble paper: papeles marmolados
Headbands: capiteles
Needles: agujas
Sewing keys: hebillas para telar
Folders: dobladeras
Skins: pieles
Goat: cabra
Calf: becerro
Leathers: cueros
Pastedown: hoja fija de la guarda
Warp: deformación
Humidifying: humectación
Clamshell: cubierta
Hinges: bisagras

*Cortesía de nuestra compañera Silvana R.

2008 - julio

Andrés Márquez

Su presentación:

"Un papel impreso doblado creando un pliego, cosido con hilo a otros haciendo un lomo, reforzando éste con tela o piel, protegiendo con cartones los planos, forrando de material flexible, para después estampar su individualidad en la cubierta... El artesano ha moldeado la forma, ha crecido en la técnica, en la tarea por conservar y proteger los conocimientos, haciendo del Libro un objeto de Arte.
La suma de capas consecutivas y ocultas a la vista en la construcción del libro, es más que un vestido protector: es una escultura funcional llena de belleza. En mi primer contacto con un libro, me sentí atraído por lo mágico y entrañable que tiene todo su entrelazado: el papel, la tipografía, la compaginación y en el último detalle de decoración"

Andrés Márquez
Encuadernador

María José Illanes

María José Illanes

Encuadernadora y artista

Los invitamos a conocer su trabajo

Industria del papel

Queremos compartir un apunte muy interesante,
realizado por la Cátedra "Industrias y sevicios" (Titular: Ing. R. Ungaro)
de la facultad de Ingeniería de la
Universidad Nacional de Cuyo (UNCU).
Se trata de un apunte, que si bien es bastante técnico,
arroja luz sobre algunos aspectos desconocidos ( y no tanto)
de la industria papelera.
Allí podrán encontrar:

• FIBRAS UTILIZADAS PARA LA PRODUCCIÓN DE PAPEL
• FABRICACIÓN DE PASTA DE FIBRA VIRGEN
• DATOS SOBRE PRODUCCIÓN Y CONSUMO DE PASTAS PAPELERAS
• IMPACTOS AMBIENTALES DE LA FABRICACIÓN DE PASTA DE PAPEL.
• FABRICACIÓN DEL PAPEL
• TIPOS DE PAPEL

Para los curiosos amantes del papel

Suminagashi/Ebru

Es un método de diseño superficial acuoso, que puede producir los patrones similares al mármol. Los patrones son el resultado del color flotado en el agua llana o una solución viscosa, y después transferida cuidadosamente a una hoja de papel (u otras superficies tales como tela).
Este material decorativo se ha utilizado para cubrir una variedad de superficies por varios siglos. Se emplea a menudo como una superficie de la escritura para la caligrafía, y especialmente cubiertas y guardas de libros.
Hay varios métodos para hacer los papeles veteados. La forma más simple, y posiblemente la más vieja, se hace en Japón hace unos 2000 años y se conoce bajo el nombre de suminagashi: “tinta flotante”. Sumi es tinta y nagashi viene del verbo nagasu que significa flotar.
En una bandeja baja llena de agua, se aplica cuidadosamente la tinta sobre la superficie. Los colores flotantes entonces son manipulados cuidadosamente, o soplando en ellos directamente, o usando un pelo humano para revolver la tinta.
Finalmente, una hoja de papel se pone cuidadosamente sobre la superficie del agua para capturar el diseño flotante, creándose una monocopia. El papel debe ser sin apresto, y bastante fuerte como para soportar la inmersión en agua sin el rasgado.

Fuente: Wikipedia

Cuna para perforar cuadernillos

Recorriendo uno de nuestros links recomendados (Artes del libro),
descubrirán muchas cosas interesantes,
nuevas o que les faciliten el trabajo.
En esta ocasión, queríamos acercarlos a
un texto de Alberto Chiaramonte
en donde enseña cómo construir con cartón, una
"Cuna para perforar cuadernillos".
Para los que no se conforman con nuestra amiga "guía telefónica",
les ofrecemos esta opción! ;o)

Marion Bataille

Un alfabeto mágico ...
en movimiento y con buena música acompañando!
Disfruten costureros!

Hagan click

Un blog personal que cuenta –paso a paso-
el encuadernado de un libro.
Pasen y vean!
http://libro-artesano.blogspot.com

Zoopress Studio

“Zoopress studio” es un taller de las artes del libro
y de proyectos especiales en ediciones limitadas.
Utilizan las técnicas clásicas de la encuadernación
y la mayoría de sus proyectos son piezas personalizadas.
En su línea de productos hay diarios, sketchbooks, álbumes fotográficos,
scrapbooking de portfolios, y cajas.

Curioseamos algunos de sus bellísimos trabajos.

Nos vamos de TAPAS

Dos mujeres “fascinadas por la magia de crear una nueva imagen exterior para el soporte de la palabra escrita, una nueva imagen producto de la relación del encuadernador con el libro”.

Se trata de Guadalupe Roldán y Susana Dominguez.
Dos españolas que se las traen.
Su Taller-Escuela “Codex” da nacimiento –entre otras cosas-
a estas bellas tapas.

Para el deleite …

Sobre papeles

Algunos datos interesantes ...

(fuente: Wikipedia)

Características técnicas

Peso - Gramaje: peso en gramos por unidad de superficie (g/m2). Antiguamente se medía por el peso de una resma, una docena de docenas de pliegos, siendo cada pliego del tamaño de 8 hojas, del antiguo tamaño folio (215mm x 315 mm). Actualmente, la resma tiene otro valor (500 hojas).
Longitud de rotura: se mide la cantidad de papel (en miles de metros) necesaria para romper una tira de papel por su propio peso.
Desgarro: resistencia que ofrece el papel a la continuación de un desgarro.
Resistencia al estallido: resistencia que ofrece el papel a la rotura por presión en una de sus caras.
Rigidez: resistencia al plegado de una muestra de papel.
Dobles pliegues: cantidad de dobleces que soporta una muestra hasta su rotura.
Porosidad: se mide la cantidad de aire que atraviesa una muestra de papel.
Blancura: grado de blancura.
Opacidad: es la propiedad del papel que reduce o previene el paso de la luz a través de la hoja. Es lo contrario a la transparencia.
Estabilidad dimensional: básicamente la estabilidad dimensional hace referencia a las modificaciones en tamaño de una hoja de papel dependiendo de las condiciones de humedad en el ambiente. Esto quiere decir que dependiendo de la humedad el papel tendera a variar su tamaño, suele hacerlo en dirección de las fibras (fusiforme) por lo que se puede predecir aproximadamente como se deforma.
Ascensión capilar: altura en milímetros que alcanza el agua en una muestra parcialmente sumergida.
Planeidad: algunos de los cambios anteriormente enumerados inciden en la planeidad del papel, esto último es un factor importante para la impresión offset.

Formatos
Para facilitar la impresión y economizar en gasto de papel, existen una serie de normas sobre el formato del papel.
Estos formatos llevan cada uno sus medidas,siendo el A0 el mayor de todos. Cada formato siguiente se divide por la mitad del anterior.

Buenas ...
Seguimos acá... volviendo a publicar
Hoy les dejamos dos blogs con estilos y estéticas diferentes,
el primero: muestra una entrada sobre las tipografías favoritas
del 2007 (según otro sitio dedicado al tema), sabemos que hay
muchos fanáticos de la tipografía y varios diseñadores que les
puede interesar, el link es:
http://blogvecindad.com/tipografias-favoritas-del-2007-en-typographica/2008/03/07
el segundo: un blog particular, dedicado al trabajo de la creadora...
con fotos y varios sitios interesantes para visitar, bastante distinto
al primero, con imágenes que pueden disparar muchas ideas, y conocer
otros tipos de intervenciones que se pueden realizar a nuestros trabajos y
formas diferentes de mostrarlos ... y el link es: http://alteradosdemercedes.blogspot.com/search/label/Libros%20alterados
Esperando que les gusten..........
Nos despedimos .......
Manden opiniones!!!
lacosturavisible

Comenzamos...

LACOSTURAVISIBLE es una red de aprendices del oficio de encuadernar, amantes de los papeles y los libros. En nuestro espacio tienen lugar los hacedores y los contemplativos; los diseñadores gráficos, industriales, de edición, fotógrafos, editores, ilustradores, tipógrafos, bibliotecarios, artistas plásticos, escritores, serigrafistas, papeleros, los que por que sí. Nos vamos conociendo en cursos y talleres, donde el compartir nos va entramando.
Desde nuestra cosmopolita Buenos Aires, bienvenidos.

Queremos generar un espacio donde podamos compartir bibliografía, fotos, sitios, inquietudes y encontrar pares para nuestros proyectos.